1912-ben mutatták be Bécsben és egy esztendőre rá, már Budapesten is óriási sikert aratott ez az izgalmas Kálmán operett. A szövegírók olyan történetet óhajtottak kitalálni, ami lehetőséget ad a komponista számára, hogy vérbő, magyaros, „cigányos” muzsikával kápráztathassa el a közönséget.
A mese, alapjaiban, máig aktuális, hiszen miről is szól? Apa és fiú konfliktusáról! Főhőse – Rácz Pál – a világhírű, idősödő cigányprímás, aki azt vallja: „A szív kotta nélkül sírja el a legszebb nótákat!” Így természetesen szembekerül, a már modernebb nézeteket valló Lacival, a Zeneakadémián tanuló fiával. Ráadásul a két nagyszerű muzsikus ugyanabba a szép, fiatal lányba szerelmes. S ha még ez sem elég, egy őrült amerikai milliomos nagy összegű fogadást köt az ugyancsak bolondos herceggel, hogy melyikük tudja kiállítani a világ legjobb zenészét, s e posztra természetesen mindkét Rácz pályázik, sőt, még az idős prímás egykori szerelme, a már őszülő, arisztokrata hölgy is előkerül, hogy tovább bonyolítsa Ráczék históriáját. (Ennek némi valóság alapja is van, ha az egykor oly nagy botrányt kavart Rigó Jancsi és Chimay hercegné kalandjára gondolunk!)
Ehhez a legendához született meg Kálmán magával ragadó muzsikája, melyben olyan örökzöld slágerekkel találkozhatnak majd, mint a „Lári-fári nem kell várni, frissen jó a csók”, „Haccacáré!”, „Az ócska Stradivari”. S mindehhez hozzáadjuk az ötletes, látványos rendezést és a remek szereplőgárdát, (Mikó Istvánnal az élen!) biztosak vagyunk benne, hogy a Cigányprímás – Bécs, Berlin, Párizs és New-York után – a mi közönségünket is meghódítja.

levéldráma

Az ismert Hamupipőke történet ezúttal ősi tartalmi formájában, de az ExperiDance saját felfogásában, tánc- és mesemusicalként kel életre. Az alkotók visszalépnek az eredeti történethez, kiegészítve az együttesre jellemző színpadi különlegességekkel, rendkívüli látványelemekkel.Történetünkben, a saját otthonában cselédként tartott lánynak a könyveiből varázslattal életre kelő legkülönfélébb mesefigurák az egyetlen vigaszai. Ők segítenek megtalálni Hamupipőkének a méltó életet és boldogságát, a feleséget kereső Herceg oldalán. Ehhez azonban még sok izgalmas kalandot kell átélniük, mert a boldogságot bizony nem adják oly könnyedén.Az előadásban látványos táncegységek, gyönyörű dalok és zenék, ezúttal prózai jelenetekkel tarkítva népszerű színészek előadásában, mindezt olyan LED díszlet-látvány elemekkel megvalósítva, amilyet Magyarországon ebben a formában még nem láthatott a közönség.

zenés bábos heje-huja a Tulipán című magyar népmese nyomán - a Marica Bábszínháza produkciójaMese a szerelemről, barátságról, három próbáról, Topánka királykisasszony és Bakancs Bandi nagy találkozásáról és arról, hogy bárkiből lehet (Mese)hős. Hiszen mindannyian egy cipőben járunk: keressük a párunk.Különleges animáció tárgyakkal, bábokkal, zenével és szerelemmel fűszerezve.Nem csak gyerekeknek!

A debreceni DuoTrio az utcai hangulatadó! Akik a csillagokat is lehozzák..!És akiknek még ez sem elég annak itt a ráaadás!Gólyalábas bukfenc a levegőben, spárga négy méter magasból!Medvetáncoltatás, és vashajlítás, jóslás és üveggömböjítés!Végül a Nagytemplom toronyórájának lehozása láncostúl!Timi és Pöti szabadságon lévő artisták a "Kőszínházak Cirkuszából".Nyaranta városok és falvak utcáin játszák el szerepálmaikat:a melegszívű erőembert és a gólyalábas primadonnát.Mindezt gólyalábakon az "utcai magasművészet" eszközein!Kíséri őket gyalog és harmónikán: Dargó Gergő: víg és komolyzenész!

Fedora, a megözvegyült hercegnő a gyászév letelte után kerül újra a figyelem középpontjába. Első estéjét a szentpétervári cirkuszban tölti, ahol fergeteges műsorszámával őt is lenyűgözi a titokzatos Mister X; kegyeire azonban nem tartja méltónak a mutatványost, ahogyan Vlagyimir nagyherceget sem. A sértett férfiak bosszúja képében lép be Fedora életébe Korozov herceg, s kezdetét veszi az igaz érzelmek hazugsággal felfegyverkezett csatája.Nem kisebb vihar készülődik a pesti István Főherceg Szálloda leendő örökösének, Tóninak életében, hiszen vesztére egy rangon aluli artistalányba, Mabelbe szeret bele, miután apja kiszemeltje elől Szentpétervárra menekül.A történet során kiderül, hogy nem Tóni az egyetlen, aki ebben a szó szerint és átvitt értelemben vett cirkuszban keresi a kiutat, a boldogságot, a felejtést. A rengeteg bonyodalom kibogozhatatlannak látszik, de az igazi szerelem egymáshoz hajtja az összetartozó szíveket, hiszen a boldogság valamennyiünktől csak egy karnyújtásnyira van.

Szentpétervár társasági életét két téma tartja lázban: Mister X személye, akinek artista mutatványainál csak titokzatossága kelt nagyobb izgalmakat, és Fedora hercegnő, akit a cár magához rendelt, és új házasság megkötésére utasította. Mr. X nem más, mint Fedja, Oroszország tisztje, aki szerelmi bánatában szegődik a cirkuszhoz. Itt találkozik újra régi szerelmével, Fedorával is, ám a lány nem ismeri fel az álarcot viselő artistát. Intrikák sora veszi kezdetét. Egy, a hercegnőbe reménytelenül szerelmes, rosszindulatú férfi kócolja össze a szálakat. Izgalmas kalandokon mennek keresztül a főhősök míg, ahogy egy operettől elvárjuk, a sok csalódás és félreértés után győz a mindent elsöprő szerelem, és mindenki elnyeri méltó jutalmát.
A remek szórakozást Kálmán Imre fülbemászó dallamai mellett a cirkusz hangulatát csodálatosan megidéző látványvilág, a rendező, Radó Denise személye valamint a szolnoki színház kiváló társulata és a meghívott művészek garantálják.

A Show Formációs Táncegyüttes gálája.

Régen a vándorcirkuszok szabadon járták Közép-Európát, sátrat vertek a városok mellett, kikiáltók csábították estéről estére a nagyérdeműt. S miközben mulattattak és szórakoztattak, a sátor mögött, az utazókocsik között barátságok születtek, szerelmek szövődtek, a fiatalok családot alapítottak, majd pedig önálló cirkuszi dinasztiákat. A cirkuszi élet romantikájához hozzá tartozott ez a fajta határokat és korlátokat nem ismerő szabadság. A ma is aktívan fellépő cirkuszi családok többsége is ebbe a világba vezeti vissza családfáját – számos cirkuszi família legendáriumának része, hogy utazás vagy közös fellépés során ismerkedtek össze a nagyszülők vagy a dédszülők.Ebben a formában ez egy sajátosan közép-európai történet is: az itt élő számos nép a cirkusz világában folyamatosan összekeveredett egymással, akár a magánéletben, akár a porondon. S mi bármelyikről is beszéljünk, szerelemről beszélünk. S ahogy az élet elengedhetetlen összetevője a szerelem, úgy a művészetnek, a cirkuszművészetnek is az: kölcsönös figyelem szükséges hozzá, alázat, folyamatosan megújuló inspiráció, rengeteg munka és még több türelem.És abban az értelemben is egy sajátos közép-európai történetről beszélünk, hogy az itt dolgozó és utazó művészek hazájukban is hazátlanok voltak. A lakókocsis élet, a folyamatos úton levés megfoszt a személyes, a biztonságos, a szerető otthontól. Darabunk és a jövőnket egyre inkább megfogalmazó terveink erre a sajátos helyzetre is reflektálnak: a Cirkuszi szomszédolásban úgy épít egy közös műsort számos tehetséges közép-európai artista, ahogy majd mi szeretnénk nekik otthont nyújtani a Budapestre álmodott közép-európai cirkuszművészeti központunkban.

Új produkcióval, egyetlen alkalommal lép fel a Jókai Színházban az itthon és külföldön is díjnyertes Trio Power Line.Az artisták mind talajon mind levegőben látványosan és könnyed eleganciával dolgoznak. Egyedülálló módon mutatják be az élet legmeghatározóbb érzelmeit. Nem mindennapi mozgásformákkal mesélnek a hétköznapokról és oldják fel annak szürkeségét. A zene és az akrobatikus mozgás összhangja megmozgatja a fantáziát és a színpadra szegezi a tekintetet.

Molnár Csaba - MU Színház – SÍN koprodukcióMinden kimondatlan szabály, ami alapján egymáshoz viszonyulunk; minden kritérium, ami alapján cselekszünk, gondolkodunk és döntéseket hozunk; minden szokás és konvenció, amely befolyásolja a tetteinket; minden olyan dolog, amit „normálisnak” tekintünk, és amire azt mondjuk, „persze”; és minden, amit nem kérdőjelezünk meg. Üdvözlünk a CMMN SNS PRCJT-ben, ez itt a „józan ész” világa!

A 2015 őszén először megrendezett OPEN Fesztivál programjában szerepelt Martin Schick és Laura Kalauz által jegyzett CMMN SNS PRJCT című előadás, melyet nyolc különböző előadó-páros már több mint 90 alkalommal játszott világszerte 7 különböző nyelven. A darab magyarországi előadásán Molnár Csaba táncos/koreográfus megvásárolta a mű jogait, majd Raubinek Lilit és Szász Dánielt kérte fel az itthoni bemutató megtartására. Ez az előadópáros adja elő – első ízben magyarul - a CMMN SNS PRJCT-et az idei OPEN Fesztivál záró estéjén.A CMMN SNS PRJCT a közösségi kapcsolatokkal foglalkozik, és a hézagokkal, amelyek a gazdasági profit logikáján túli működésben keletkeznek. Az előadás olyan új kereskedelmi lehetőségeket és üzleti formákat javasol a színházi kontextuson belül, amelyek a fikció határait súrolják. Páratlan élmények a bizalmas és a szokatlan metszéspontjában: így válik a színház a szabad kereskedelem és a kalandok arénájává - egy olyan térré, amely a voyeurizmus és a részvétel között húzódik – a tökéletlenség ódájává.Molnár Csaba alkotó-előadó a Budapest Táncművészeti Szakközépiskola elvégzése után 2007-től a P.A.R.T.S.-ban folytatta tanulmányait.  Már az iskolai évek alatt elkezdte önálló koreográfusi munkáit. A koreográfus-előadó háromszoros Lábán-díjas művész, 2011-ben a BLOOM! dance collective: City című előadásért, 2014-ben a Dányi-Molnár-Vadas: Nyúzzatok meg! című előadásért, 2016-ban pedig Marcio Canabarro-val való közös kutatásukért és abból született produkciójukért, a Tropical Escape-ért kapott elismerést. Molnár Csaba az önálló koreográfusi munkái mellett alkotó-előadóként tagja a Hodworks társulatnak.Raubinek Lili újgenerációs tánc- és előadóművész, frissen végzett a Budapest Kortárstánc Főiskolán. Láthattuk őt Molnár Csaba: Eclipse, illetve a Duda Éva Társulat / Movein Mission: Breathe! című előadásában. Független előadóként kortársaival együtt több projekten is dolgozik.Szász Dániel alkotó-előadóként 2002 óta aktív tagja a Tünet Együttesnek. A 2008-as Tánc Világnapján elnyerte a „Az évad legjobb férfi táncosa” díjat. Táncos munkái mellett színészként is feltűnik több magyar kisfilmben (Légyfogó, Kártevők) illetve színházi előadásban.

Sacro Sanctus | PoliamoriaAz előadás annak a hosszú távú szakmai együttműködésnek az eredménye, amelyben a V4 országaiban működő táncszakmai szervezetek lehetőséget kaptak és adtak egymás megismerésére, tapasztalataik, látásmódjuk és tudásuk megosztására. A most készülő darabok a közel hároméves együttműködés első előadóművészeti produktumai, amelyben két, eddig elszigetelten működő táncszínház, a Krakow Dance Theatre és a Közép-Európa Táncszínház hoz létre közös alkotást.

A Connector Táncfesztivál első alkalommal teremt lehetőséget és közös színpadot hobbi táncosok és professzionális táncművészek előadásának, bemutatkozásának.
Az első Connecting night koreográfiáit a szenvedély, a nőiség és a belső romlás háromszöge köti össze.AM részről Barbarics Zsófi és Szabó Bence koreográfiáit mutatják be amatőr művészek.
Rövid szösszenetekben villantják fel a nőiség belső konfliktusait, megmutatva a kapcsolatok intimitását tápláló túlcsorduló érzelmeket a női lélek sötét oldalán keresztül, továbbá megpróbálnak rámutatni a belső értékek és külső elvárások ellentmondására.„Oszlopok állták körbe, nem fák,
a mélyen alvó tavakat
és vizükben gigászi nimfák
nézték magukat álmatag.” /Baudelaire/Alkotók: Barbarics Zsófi, Szabó Bence
Előadók: Brezó Dorottya, Komesz Borbála, Kuti Luca, Kuti Sára, Molnár Anett, Mezősi Rita, Nagy Enikő, Rapi Brigitta, Szabó Dorottya, Szabó Krisztina, Szenteszky Zsolt, Tácsik Zsófia, Tóth Melinda, Varga Viktória, Véber Evelin, Nádas Klára, Tóth Melinda, Károly Fanni Vámosi Hanna, Német Nóri, Kárpáti Manuéla, Oláh Dorottya, Habók Lilla, Szász Ann, Szeles Melinda, Varga Zsuzsa
Zene: Montázs
Támogató: Connector Táncfesztivál (Pergőtűz Egyesület)A PRO oldalt egyrészről Barbarics Zsófi és Szabó Bence táncművészek duettje képviseli. Alkotásuk belső utazás, a lelket marcangoló konfliktusokkal és ennek a férfi-nő kapcsolati dinamikára gyakorolt hatásával.Másrészről bemutatkozik a fiatal kortárs együttes a MA•ZE.
Nagy Emese, Simet Jessica és Várnagy Kristóf 2016 eleje óta dolgozik együtt. Az akkor még DART formációból kiválva, új néven megalapították a MA•ZE-t. A határtalan szenvedélyük és dinamizmusuk mely minden eddigi közös munkájukat jellemzi, mit sem változik, sőt, ezúttal egy még bátrabb és tökösebb hármasra lehet számítani, mint valaha.Nagy Emese és Simet Jessica alkotó Charles Baudelaire: A romlás virágai című verseskötetéből inspirálódva, valamint saját tapasztalataiból merítve igyekszik a mai társadalomra és annak az adott hatalmi rendszerhez való viszonyára reflektálni Mal című duettjükben. A darab egy belső romlási folyamatot mutat be, mely elkerülhetetlen következménye a hamis valósághoz való ragaszkodásnak, megjeleníti az ember morális szabályrendszere és a rá nehezedő külső nyomás közötti harcot. Mindezt az előadók könnyed és látszatra felszínes atmoszférát teremtve adják elő, a bennünket körülvevő „máznak”, illúziónak tartva tükröt.Zene: Frank Bretschnedier/Kutiman
Mentor: Hód Adrienn
Támogatók: Trafó House, Műhely Alapítvány, Artus, Mu Színház