A Szívlapát című versantológia 2017-ben jelent meg a Tilos az Á Könyvek kiadásában, Péczely Dóra szerkesztésében. A versgyűjteményben nyolcvanöt köztünk élő költő százötven verse olvasható. Vannak olyan szerzők, akik már évtizedek óta írnak, és vannak, akik meg sem születtek, amikor másoknak már verseskötete jelent meg.   Van négy színész és egy táncos-koreográfus. És van egy kötet, benne százötven mai magyar vers. És mindet elmondjuk. Nem, csak vicceltem. De húszat tényleg. Aztán hazamegyünk.  És nem csak szó lesz, hanem kép és ritmus is. De aztán tényleg hazamegyünk. Csak már máshogy, mint ahogy jöttünk. Uhhh. Ez menő, nem?


Előadják
Bakota Árpád
Katona Gábor
Mercs János
Mészáros Ibolya
Wessely Zsófia (korábban: Zeck Juli) Zene
Dargó Gergely Videógrafika
Jóvér Csaba Rendező
Mercs János Az előadás időtartama: 60 perc szünet nélkül. Köszönjük Dániel András grafikusnak, hogy rendelkezésünkre bocsátotta a kötetben szereplő illusztrációkat.

20 éves a Sivasakti Kalánanda Táncszínház A Sivasakti Kalánanda Táncszínházat 1997-ben alapította Somi Panni azzal a céllal, hogy Dél-India klasszikus táncát, a bharatanátjamot megismertesse és megszerettesse a magyarországi közönséggel. A rendszeres klasszikus előadások mellett előtérbe kerültek az indiai technikát használó, de mégis inkább a mai közönségnek készülő darabok. Az indiai tánc kelléktára, ritmikai elemei, színészi játéka, kézjelei, mimikája olyan színpadi nyelvezetet hoznak létre, mely nem kötődik földrészekhez, kultúrákhoz, hanem egyetemesen beszél a közönséghez.

A Mentőcsónak a SZOCIOPOLY-val a társasjátékot és a drámát ötvöző interaktív színházi társasjáték műfaját teremtette meg.A darab a mai magyarországi kistelepüléseken élő szegény családok életéről szól. A családok jövedelemre csak segélyekből, alkalmi vagy feketemunkából számíthatnak – ezekből a forrásokból kell valahogyan megélni játékosainknak. A játék konstruálta valóságban mindenki szegény lesz egy-két órára és a saját bőrén fogja érezni a kirekesztődés szorítását. A játék érzelmi energiáját használjuk arra, hogy a résztvevők átélhessék a munka, pénz és erőforrások nélküli mindennapi túlélés feszültségeit.A falu lakói – akiket a nézők személyesítenek meg – döntéseket hozhatnak. Akarnak-e feketén dolgozni, befizetik-e a villanyszámlát, fordulnak-e uzsoráshoz kölcsönért? Ha egy játékos szembesül azzal, hogy milyen alternatívák közül választhat az, aki szegény, hogy mire is elég a segély vagy a családi pótlék, akkor van esélyünk arra, hogy az intolerancia helyett a szolidaritás irányába forduljon.A 10-15 nézőből álló csapatoknak (akik 4 tagú családokat – szülők és 2 gyermek – képviselnek) egy hónapig kell megélniük ezekből a forrásokból. A hónap napjait jelző táblán haladnak, miközben színészek mutatják be rövid jelenetek keretében a falu nevezetesebb lakóit: az uzsorást, a rendőrt, a polgármestert, akik közvetlenül meg is szólítják a nézőket. A nézőknek döntéseket kell hozniuk kiadásaikról és bevételeikről, de természetesen – akárcsak az életben –, a véletlen is befolyásoló tényezővé válik olykor…A SZOCIOPOLY a Mentőcsónak és a Gyerekesély Egyesület közös produkciójaként jött létre 2014-ben, Fábián Gábor rendezésében.  A SZOCIOPOLY-t már több mint 80 alkalommal játszottuk, az előadások nagyjából felét tartottuk felnőtt közönségnek, emellett 17-18 éves diákok számára is bemutatjuk tantermi színházi formában.

A mai, hétköznapi öltözetben elmondott beszéd bírái - az athéni bírák - maguk a nézők. Az előadás egy olyan erkölcsi normát akar felmutatni, ami kiveszőben van: helytállásról, az ügyekhez való ragaszkodásról, arról, hogy az erény és igazságosság fontosabb, mint a pénz. S, mivel ma egyre kevesebben gondolkodnak így, a védőbeszéd hézagpótló műnek számít.

Az eredetileg az 1600-as években játszódó történetet a darab rendezője, a Kossuth-díjas Juronics Tamás a XXI. századba ülteti át, ezzel adva egy modern, a mai kor emberének is valódi tartalmat adó értelmezést. Belmonte, a gazdag spanyol fiatal baráti társaságával utazik Törökországba, ahol az esküvőjére készül, ám a csapat három tagját, köztük a menyasszonyát, Konstanzát is elrabolják. Ez a darab fő konfliktusforrása, amelynek remélt megoldása – a szöktetés tervezése és kivitelezése – adja a mű cselekményét. De a mű igazi gondolati magja a hűségen alapuló, igaz szerelem ereje. A tiszta szerelem, illetve a szabadságvágy képviselői állnak szemben a számukra ellenséges, őket szétválasztó hatalommal, Szelim basa titkos háremének világával. Drámai történet, mely ugyan sok helyen vígjátéki elemeket is tartalmaz, köszönhetően a két cselekvő barát, Blonde és Pedrillo játékosan ügyetlen harcának Ozminnal, a basa mindenre elszánt háremőrével, de a valódi történés az, hogy a szereplőknek lelki akadályokon kell áthatolniuk. A darab két szerelmes párjának, sőt még az ellenségnek, Szelim basának is el kell igazodnia az érzelmek labirintusában.A szerelmét kutató Belmonte már az opera kezdetén megtalálja azt a helyet, ahol kedvesét fogva tartják. De vajon újra megleli-e a leány szívét is?A sors Konstanzának is feladja a leckét: megtörhetné a fogság, az életben maradásért a basa mellett elfeledhetné régi kedvesét. Vajon akár a halálig is hű tud maradni szerelméhez?Szelim teljhatalmú fogvatartó, mégis azt várja, hogy Konstanza szabad és önálló elhatározásából szeresse őt. Vajon képes-e megbirkózni ennyi hűség és állhatatosság láttán a lány ellenszegülő akaratával, és mindeközben múltjával és a kudarc lehetőségével?

A mű gondolati magva a hűségen alapuló, ártatlan, mesebeli szerelem hatalma. A tiszta szerelem, illetve a szabadságvágy képviselői állnak szemben a számukra ellenséges hatalommal. Bár a mű cselekménye a szöktetés elkészítése és kivitelezése, a mondanivalót tekintve mégsem ez a legfontosabb. A lényeg az, hogy a szereplőknek lelki akadályokon kell áthatolniuk.A darab két szerelmes párjának, sőt még az ellenségnek, Szelim basának is el kell igazodnia az érzelmek labirintusában. A vándorló Belmonte hiába találja meg már az opera kezdetén azt a helyet, ahol kedvesét fogva tartják, vajon újra megleli-e, két esztendő távollét után a leány szívét is? Szelim teljhatalmú fogvatartó, mégis azt várja, hogy Konstanza szabad és önálló elhatározásából szeresse őt. Vajon hogyan birkózik meg ennyi hűség és állhatatosság láttán? A sors Konstanzának is feladja a leckét: megtörhetné a fogság, s a nemes lelkű uralkodó kedvéért könnyen elfeledhetné régi kedvesét.”

A legkisebbik királykisasszonynak különös kívánsága van. Azt szeretné, ha az édesapja, az öreg király gyümölcsöt hozna neki a vásárból. De nem ám akármilyen gyümölcsöt, hanem olyan szőlőt, amelyik beszél, olyan almát, amelyik mosolyog, és olyan barackot, ami csilingel. Nem is sejti, hogy ezzel a nem mindennapi kívánsággal olyan végzetes eseménysort indít be, ami az egész életét örökre megváltoztatja. Ez lesz a legkisebbik királykisasszony életének a legrosszabbik napja. Persze azért a néző sokat kacaghat. Meg szomorkodhat is. Sőt még borzonghat is. Mert a mesében ott lebeg egy átlátszó gonosz tündér is. És ott röfög egy félelmetes két lábon járó disznó is…

SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivál (18. évad), a rövid koreográfiák nyitott és nemzetközi szakmai fóruma. A fesztiválszervező (Orkesztika Alapítvány) célja az volt a SzólóDuó Fesztiválal, hogy a szárnyaikat bontogató vagy tapasztalt alkotókat és táncosokat egyaránt bátorítsa, legújabb alkotásaikat megismertesse a nagyközönséggel, és egyben szakmai fejlődésüket elősegítse. 
A magyar mozdulatművészet több mint százéves hagyományának megőrzésével és megújításával, értékeinek közvetítésével foglalkozó Orkesztika Alapítvány 2017 januárjában, tizennyolcadik alkalommal rendezi meg a SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivált. A SzólóDuó Fesztivál célja, hogy a szárnyaikat bontogató vagy tapasztalt alkotókat és táncosokat egyaránt bátorítsa, legújabb alkotásaikat megismertesse a nagyközönséggel. Az idei fesztivált négy jelölőkör előzte meg Németországban, Lengyelországban és Magyarországon, valamint a további pályázók videón keresztül adhatták be jelentkezésüket.
A fesztivál ideje alatt a korábbról jól ismert kísérőprogramok is megrendezésre kerülnek. Délelőttönként workshopokra várjuk a profi és kezdő táncosokat a MOHA‑Mozdulatművészek Házában, melyeket nemzetközileg elismert táncosok, koreográfusok tartanak. A fesztivál helyszínein minden este az Ork-Kota Platform 2017 (Kontakt Táncért Alapítvány és az Orkesztika alapítvány évek óta futó pályázati kezdeményezése) keretében egyperces táncfilmeket láthatnak a vendégek. A kísérőprogramok részét képzik azok a nyitott, szakmai beszélgetések is, melyeken az alkotók visszajelzést kaphatnak a szakma jeles képviselőitől és a közönségtől egyaránt.

az E-Mancik Színházi Manufaktúra előadásaCsak felnőtteknek!Bevállalós egy óra a férfiakról. Meg a nőkről. Meg a kettőről együtt. Szóval a szexről. Vagy annak hiányáról. Meg arról, hogy nem vagyunk már húsz évesek, de azért még jól tartjuk magunkat, és jó lenne tudni, mi felé rohanunk. Versek dalok, monológok azokról a dolgokról, amikről amúgy csak sutyiban…“32 éves koromra elértem, hogy nem kell férfihorkolásra elaludni és gyereksírásra kelni, nem dől be a lakáshitelem, és nem kell lakógyűlésre se járnom, nem csal meg a férjem, nem kell befektetési tanácsokat hallgatnom, sem rettegnem, hogy elbocsájtanak a munkahelyemről. Ja, és megtanultam elengedett kézzel biciklizni. Azt hiszem, boldog vagyok!”Ebben az egyórás előadásban négy harmincas éveik elején, közepén járó nő vall saját magáról, női mivoltáról, az életükben fontos és kevésbé fontos szerepet játszó férfiakról, szexről, gyerekvállalásról, öregedésről, a biológiai ciklus megélésének gyötrelmeiről. Különböző formákat használnak erre. Hosszabb-rövidebb prózákat, verses szöveget, dalokat, rapet, vagy akár egymondatos kis esszenciákat.Fontos szerepet játszik Esterházy Péter: Egy nő című művéből kölcsönzött forma, (Van egy nő… , Van egy férfi…) ami egy-egy kapcsolat rövid, frappáns bemutatását teszik lehetővé. Az előadás hangneme őszinte, szókimondó és ironikusan humoros, néha kissé zavarba ejtő az irodalmi megfogalmazás igényével. Az előadás célközönsége elsősorban a húszas-harmincas-negyvenes éveikben járó nők és férfiak, akik magukra ismerhetnek ebben a kissé bizarr korrajzban.65 perc, szünet nélkül

Dumaszínház – Füge Produkció