A 60-as évek új zenei formáiban megjelenő társadalmi mozgalmak máig ható következménye, hogy Bródy János a magyar kultúra emblematikus alakja lett, és művészetében követhetően tükröződik az elmúlt félévszázad történelmének minden jelentős fordulata.

- pont ott, pont akkor és pont az: pont 10 évvel később -

Azt mondják, az élet bizonyos pillanatait nem lehet még egyszer átélni. Ebben van igazság. Karácsony közeledtével még fájóbb ez, sokszor már nem lehet ugyanott, ugyanazokkal ünnepelni, ahol, s akikkel régen boldogok voltunk.

December 19-én azonban adódik egy ilyen különleges alkalom: a Katona József Színházban újrajátsszák a Budapest Bár tíz évvel ezelőtti, első koncertjét, napra pontosan azonos időpontban. A rendhagyó műsorral a tíz évvel ezelőtti estét teljes mértékben rekonstruálják, azonos díszletben, a legelső fellépés énekeseivel hallhatjuk az első nyilvános színrelépés műsorszámait.

Van rá esély, hogy a nézőtéren sokan lesznek olyanok, akik 2007. december 19-én éppen jelen voltak a Budapest Bár zenekar bemutatkozásakor, és 19-én ismét találkozhatnak a zenekarral és a kezdő csapat énekeseivel. Németh Juci, Szalóki Ági, Rutkai Bori, Frenk, Keleti András, Szűcs Krisztián, Kollár-Klemencz László, Kiss Tibor és Lovasi András a Budapest Bár első lemezének dalait éneklik, akárcsak az első koncerten. Így felhangzanak olyan régen játszott kedvencek is, mint a Halálos tavasz vagy Az egyiknek sikerül.

A Farkas Róbert vezette, öttagú Budapest Bár zenekar olyan zenei élményt kíván nyújtani, amely azokban is nosztalgikus élményeket ébreszt, akik nem pont azon a tíz évvel ezelőtti napon, hanem csak később csatlakoztak az együtteshez. "December 19-én újra átéljük az indulás pillanatait. Ugyanúgy, ugyanazt, ha nem is ugyanazokkal, de mindenképpen azzal a közönséggel, amely elvezetett minket eddig a pontig. Értük éljük újra, és értük újulunk meg" - fogalmazott a zenekarvezető.

Az együttes fennállásának jubileumi, 10. évében 10 különleges koncerttel ünnepel. Ennek a sorozatnak a része ez a különleges születésnapi koncert is.

A Budapest Klezmer Band 1990 óta szórakoztatja közönségét lendületes és humorral átszőtt színpadi fellépéseivel. Virtuóz módon ötvözi a Kárpát-medence különféle zenei irányzatait. A zenekar tagjai hangszereik igazi mesterei, akik a műfaji határokon átívelően újrafogalmazzák a klezmer zenét.

Kinek ajánljuk a klezmert? Mindenkinek, aki vidámságra, lenyűgöző dallamvilágra, és érzelemgazdag zenei motívumokra vágyik. A zenekar által képviselt sokrétű, jellegzetesen Kárpát-medencei hangulatú klezmer igényes zenei világa hatalmas siker az európai és tengerentúli közönségnél egyaránt. A sajátos zenei kompozíciókban a hagyományos jiddis motívumok kiegészülnek cigányzenéből átvett és népzenei elemekkel, amit egy csepp modernitással fűszereznek.A Budapest Klezmer Band megalakulása óta folyamatosan koncertezik Magyarországon és rendszeresen visszatérő vendége a külföldi zenei fesztiváloknak és kulturális rendezvényeknek. Európát többször is körbejárták, a tengerentúli országokban és Izraelben is élvezettel hallgatják humorral fűszerezett zenéjüket.Bármely közönséget elszórakoztatnak földrajzi és műfaji határok nélkül: színházi előadások, könnyűzenei fesztiválok vagy komolyzenei koncertek kedvelőit egyaránt ámulatba ejtik.Egyik legkülönlegesebb produkciójuk, a klezmer és a klasszikus zenét ötvöző „Klezmer Szvit” neves hazai és külföldi kamarazenekarok részvételével is megszólal nemzetközi turnékon.A Budapest Klezmer Band 2000 óta 10 különböző rangos állami és szakmai elismerést és díjat kapott. A „magyar zenei kultúra szerves részét képező klezmer stílus nemzetközi népszerűsítésért” Kossuth díjjal – a legrangosabb állami kulturális díjjal – is kitüntetett Jávori Ferenc és zenekara az eltelt 25 év alatt jelentős ismertségre és lelkes rajongótáborra tett szert.2015-ben elnyerték 

„A Budapesti Vonósok a kamarazenekarok Rolls-Royce-a.”- így említi a zenekart a Los Angeles Times. Az együttes folyamatosan törekszik új ötletekkel és koncepcióval a közönség és a generációk széles körét megnyerni, valamint fiatal, tehetséges előadókat és zeneszerzőket felkarolni.
A kamarazenekar elismert résztvevője a magyar és a nemzetközi zenei életnek. Művészeti vezetője Botvay Károly csellóművész, koncertmestere 2012 óta Pilz János.”

Marilli Mastrantoni/ Entropia Ensemble útjára indítja a Camp Europe nemzetközi programot. A program célja, hogy a menekült illetve kivándorlási krízist egy olyan perspektívából vizsgálja, ami általában kiszorul a társadalmi párbeszédből. Kísérletet tesz a koncentrációs táborok történelemben betöltött szerepének a vizsgálatára és kapcsolódási pontok keresésére a mai bio-politikai napirenddel.

A 20. századi Európa történelme során végbemenő menekülthullámok és kitelepítések összehasonlító elemzése is fontos részét képezi a projektnek, ahogy azon hatalmi struktúrák megismerése is, amelyek megkísérlik elkülöníteni a politikai entitásokat (állampolgárok) a „pusztán létezőktől” („puszta lét”), s az állandó gyanakvás és megfigyelés, hogyan válik a társadalom mindennapjainak részévé.
Fontos megvizsgálni a „kivételes állapot” fogalmát, amelyben a táborok létesítése a kézenfekvő és természetes.
Meg kell kísérelni a kollektív emlékezést, a figyelem fókuszát a részvét passziv magatartásából a csüggedt/nyomorgó/ kimerülten mozgó emberek felé kell irányítani, mert ez politikai és morális felelősség is egyben, észben kell tartani, hogy társadalmunkra milyen hatást gyakorolhat, milyen következményei lehetnek annak, ha a ’kivételes állapot’ törvényessé és hétköznapivá lesz.
A Performing Arts művészei és intézményei, úgy mint teoretikusok, aktivisták, és gondolkodók, Európa számos pontjáról vesznek részt ebben a feltáró folyamatban.

A projekt előkészületei során ellátogatunk táborokba és befogadó központokba, illetve interjúk készülnek ’referencia csoportokkal’ is. Mindez kiegészül történelmi anyagok és archívumok széleskörű és alapos kutatásával. Így lehet behelyezni a személyes narratívákat egy nagy és kiterjedt keretbe, ami nem más mint a hivatalos közös „collective” történelem.
Berlin, Budapest, Izmir és Athén ad otthont a Projekt fejlesztésére, s a közös együttműködés e városok művészeivel és intézményeivel, vezet oda, hogy 2018 májusában megszülessen egy homoním, interdiszciplináris, transznacionális performansz Athénban.

A zenekar tagjai:

Szakál Tamás, hegedű 
Jakab Viktor, gitár 
Sidoó Attila, gitár 
Soós Márton, bőgő 
Kovács Zoltán, zongora 
Cseh Balázs, dob